ADULTO - Dartisacademia clases, cursos de Teatro musical

Adulto (desde los 18 años)

Este programa integra formación en canto, actuación y danza a través de un proceso progresivo y consciente. Los estudiantes trabajan afinación, respiración, seguridad vocal e interpretación en canción, junto con la construcción de personajes, análisis escénico y desarrollo emocional. En danza, se enfocan en la conciencia corporal, la coordinación, la musicalidad y el acondicionamiento físico, incorporando distintos estilos desde una base técnica. Este proceso permite fortalecer la presencia escénica, la confianza y la conexión con el público, preparando a los alumnos para participar en un montaje y desenvolverse con mayor autonomía en el escenario.

Los objetivos de la clase de canto en el área de adultos en teatro musical son desarrollar y consolidar una técnica vocal saludable y eficiente, considerando las particularidades y experiencias previas de cada estudiante. Se busca profundizar en la interpretación, integrando voz, cuerpo y emoción para construir personajes y relatos con mayor intención escénica. Asimismo, se invita a los estudiantes a reconectar con el juego, la creatividad y su niño interior, recuperando la libertad expresiva como parte fundamental del proceso artístico. Además, se fomenta la autoconciencia vocal, la confianza y la expresión auténtica, junto con el desarrollo de herramientas de estudio autónomo y trabajo colaborativo, permitiendo a cada estudiante avanzar desde su propio proceso artístico.

La formación teatral para Adultos se organiza por niveles de aprendizaje, permitiendo que cada estudiante avance según su experiencia, proceso personal y desarrollo escénico. En el nivel inicial, el trabajo se enfoca en desbloquear la expresión, fortalecer la confianza y conectar con el cuerpo, la voz y el grupo a través de ejercicios de desinhibición, presencia escénica, juego teatral e improvisación básica. En el nivel intermedio, los estudiantes comienzan a construir y sostener la actuación con mayor intención, profundizando en la creación de personajes, la improvisación estructurada, la construcción de escenas, los objetivos escénicos y la relación con otros en escena. En el nivel avanzado, el foco está en interpretar con mayor profundidad y criterio, trabajando análisis de texto y subtexto, construcción compleja de personajes, verdad escénica, presencia, dominio del espacio y preparación para montajes, muestras o experiencias de carácter más profesional. Más allá de lo técnico, este proceso fortalece habilidades fundamentales como la comunicación, la seguridad personal, la creatividad, la escucha y la capacidad de conectar con otros desde un lugar auténtico.

Objetivos específicos

Conciencia corporal y bases técnicas: desarrollar postura, alineación, coordinación y control básico del cuerpo a través de ejercicios introductorios de ballet, jazz, contemporáneo y zapateo americano.

Desarrollo de la musicalidad: identificar tiempos musicales, acentos rítmicos y estructuras simples, logrando una sincronización inicial entre el movimiento y la música.

Acondicionamiento físico inicial: fortalecer la elasticidad, la resistencia y la fuerza de manera progresiva, favoreciendo la prevención de lesiones y la ejecución de secuencias coreográficas simples.

Iniciación a la expresión escénica: fomentar la confianza, la presencia y la proyección básica en escena, promoviendo la interpretación desde el juego, la exploración y el disfrute del movimiento.

Nivel: Básico- intermedio
Alumnos por grupo 15
Horarios: Sábados 13:30 a 18:30
Donde: Bellavista 0121, Sala Camerata UNAB
Nivel: Básico- intermedio
Alumnos por grupo 15
Sábados 15:00 a 20:00
Duración: 2 semestres académicos (Marzo a Diciembre)
Encuentros anuales: 40
Horas por área anuales: 60 horas
Total Horas Presenciales Anuales: 180 horas