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TEEN – JUVENIL (12 a 17 años)

Orientado a desarrollar las bases del teatro musical de forma integral, este programa combina formación en canto, actuación y danza para potenciar habilidades técnicas y expresivas. Los estudiantes trabajan afinación, respiración, conciencia corporal, coordinación e interpretación escénica, fortaleciendo su seguridad, presencia y comprensión del trabajo en escena. A través de un proceso progresivo, incorporan herramientas que les permiten desenvolverse con mayor autonomía y prepararse para su participación en un montaje escénico.

Los objetivos de la clase de canto en el área juvenil de teatro musical son desarrollar una técnica vocal más consciente y sólida, profundizando en aspectos como la respiración, el apoyo, la afinación y la interpretación musical. Se busca que los estudiantes exploren su identidad vocal y artística, integrando el canto con la actuación y el trabajo corporal. Asimismo, se fomenta la autonomía en el estudio, la escucha crítica, la expresión emocional y el trabajo colaborativo, para que puedan abordar repertorio con mayor complejidad y comunicar desde un lugar auténtico y escénicamente conectado.

La formación teatral para jóvenes se organiza por niveles de aprendizaje, permitiendo que cada estudiante avance según su experiencia, proceso personal y desarrollo escénico. En el nivel inicial, el trabajo se enfoca en desbloquear la expresión, fortalecer la confianza y conectar con el cuerpo, la voz y el grupo a través de ejercicios de desinhibición, presencia escénica, juego teatral e improvisación básica. En el nivel intermedio, los estudiantes comienzan a construir y sostener la actuación con mayor intención, profundizando en la creación de personajes, la improvisación estructurada, la construcción de escenas, los objetivos escénicos y la relación con otros en escena. En el nivel avanzado, el foco está en interpretar con mayor profundidad y criterio, trabajando análisis de texto y subtexto, construcción compleja de personajes, verdad escénica, presencia, dominio del espacio y preparación para montajes, muestras o experiencias de carácter más profesional. Más allá de lo técnico, este proceso fortalece habilidades fundamentales como la comunicación, la seguridad personal, la creatividad, la escucha y la capacidad de conectar con otros desde un lugar auténtico.

Desarrollar bases técnicas, conciencia corporal y musicalidad, promoviendo la seguridad escénica, la coordinación y el disfrute del movimiento.

Objetivos específicos

Conciencia corporal y bases técnicas: desarrollar postura, alineación, coordinación y control básico del cuerpo a través de ejercicios introductorios de ballet, jazz, contemporáneo y zapateo americano.

Desarrollo de la musicalidad: identificar tiempos musicales, acentos rítmicos y estructuras simples, logrando una sincronización inicial entre el movimiento y la música.

Acondicionamiento físico inicial: fortalecer la elasticidad, la resistencia y la fuerza de manera progresiva, favoreciendo la prevención de lesiones y la ejecución de secuencias coreográficas simples.

Iniciación a la expresión escénica: fomentar la confianza, la presencia y la proyección básica en escena, promoviendo la interpretación desde el juego, la exploración y el disfrute del movimiento.

Nivel: Básico- intermedio
Alumnos por grupo 15
Sábados 15:00 a 20:00
Duración: 2 semestres académicos (Marzo a Diciembre)
Encuentros anuales: 40
Horas por área anuales: 60 horas
Total Horas Presenciales Anuales: 180 horas
donde: bellavista 0121, Sede UNAB